Baptistère Saint-Jean. 생 소뵈르 대성당(Eglise du Saint-Sauveur). 액상프로방스(Aix en Provence)

Baptistère Saint-Jean. 생 소뵈르 대성당(Eglise du Saint-Sauveur). 액상프로방스(Aix en Provence). 프랑스(France)

 

cathedrale-aix.net‎

 

 

Baptistère Saint-Jean

Construit à la fin du VIème siècle

Cathédraled d'Aix en Provence

Avec celui de fréjus, le baptistere d'Aix est un des rares baptisteres antiques encore en

fonction dans notre pays. Comme la cathédrale, et les autres éléments du groupe épiscopal

primitif dont il faisait partie, il a été construit vers 500, à I'emplacement de grands monuments

publics romains de la fin du 1er siècle de notre ère dont les éléments sont encore visibles

dans le sol et le sous sol.

 

Reconstruit à I'identique au XIeme siècle, le baptistère est sans cesse remanié au cours des

siècles et de ce rait il constitue un mémorial de I'histoire civile et religieuse d'Aix pendant un

millénaire et demi

 

Les baptistères antiques étaient situés à I'extérieur de la cathédrale puisque seuls les baptisés

pouvaient pénétrer dans le batiment sacré.

 

Situation antique

 

Evolution

 

 XIème siècle

Reconstruction intégrale du baptistère antique

 

XIVème siècle

Une cuve baptismale remplace la piscine antique

 

 

Etat Actuel

1 et 2 Colonnes en granit provenant d'un monument antique

 

3 a 8 Colonnes en marbre italien (Cipolin) provenant de monuments antiques

   (fin Ier siecle ap J.C)

 

A Stylobate antique (Temple ou basilique) Soubassement portant les colonnes

 

C Piscine baptismale plaquée de marbre a I'origine et pourvue d'un systeme d'alimentation

   et d'evacuation en eau courante

 

D Fonts baptismaux XIVeme deplaces lors de la découverte de la piscine antique en 1925

 

B1 Caveau du 17eme siècle

 

B2 Dalles du forum du 1er siècle

 

B3 Caveau du 17ème siècle, socle d'une statue appuyée et dalle du forum

 

E Vestiges de mosaique du VIème siècle et d'une fresque du XIVème siècle.

 

 

Les Tableaux des sept sacrements

dans la cathédrale Saint-Sauveur.

 

Chaque peintre a traité le sujet de maniere variée, dans le goût des <<années romantiques>>.

A I'exception de I'Ordre, ils ne font pas de références à I'époque antique ou au Nouveau

Testament amis représentent des <<cérémonies>> en costumes et dans des architectures

d'époques historiques différentes et parfois mêlées, du Moyen Age au XIX siècle.

 

Apres une premiere formation locale ces peintres ont fréquenté, à I'exception de Joseph

Gibert,

les meilleurs ateliers parisiens, ceux de Gros, d'Ingres, de Delaroche, de Cogniet, de Picot...

Auprès de ces maitres et dans I'effervescence du <<creuset>> parisien, ils ont acquis un métier

très sur et renforcé leur personnalité. Plusieurs d'entre eux ont fait une carrierè parisienne.

 

I- L'extrême-onction (1847) Antoine Coutel (1814-1884)

A. Coutel étudia dans I'atelier d'Ingres.

 

Cette toile est sans doute la plus puissante, la plus structurée la plus originale de la série.

Le mourant est encore jeune, I'intérieur pauvre et al douleur profonde mais I'ambiance est

sereine. Horizontales et verticales savamment scandées, courbes amorties, couleurs sourdes

contribuent à I'expressivité de la scene transcendée par la qualité de la lumière et la poésie des objets remarquablement présents.

 

 

---

 

II- L'Ordre (1848) François Latil (1797-1890)

F. Latil fréquenta I'atelier du baron Gros, éleve de David

 

L'Ordre est le seul tableau de la série qui fasse référence à I'Evangile et à I'institution du

sacrement symbolisé par la remise des clefs à saint Pierre. Le fond est neutre et le style se fait

classique. Des plages de couleurs s'équilibrentsur un jeu de diagonales orientées par les gestes

des Apôtres autour de la grande tache bleue du manteau du Christ (particularité iconoraphique

de cette image : Jésus ne donne qu'une clef à saint Pierre). on perçoit dans I'ampleur des

geste, des drapés, de I'espace une certaine véhémence.

 

 

---

 

III- La confirmation (non datee) Joseph Gibert (1808-1884)

Eleve à Aix de Constantin, de Granet et de Clérian, J. Gibert ne monte ni n'expose à Paris.

Professeur puis directeur de I'Ecole de Dessin d'Aix, il sera le second conservateur du Musée

Granet, après Clérian et avant son fils Honoré Gibert.

 

Un éveque fait I'onction sur le front d'une jeune fille accompagnée de sa marraine, dans une

sèche mise en scène historicisante.

 

 

---

 

IV- Le Bapteme (1847) Jean-Baptiste Martin (1818-1901)

J.B. Martin est I'un des plus proches et des plus fidèles disciples de Granet

 

La composition frontale, toute en rondeurs lumineuses et tendres reunies dans I'abside d'un

baptistere, est centrée sur le bébé clair porté par ses parrain et marraine. Poésie lumière et

sincérité sont fidèles aux leçons de Granet et plus encore à celles de son ami, le peintre

François Picot, élève de Vincent et de David. Plusieurs personnages serient des portaits.

 

 

---

 

V- Le Mariage (1846) Alphonse Angelin (1815-1907)

Angelin est I'élève de Paul  Delaroche comme Joseph Richaud

 

Les époux, dans des costumes qui évoquent le moyen-âge, se donnent le sacrement aux

pieds de I'évêque qui les bénit. Acolytes, familles et témoins font en quelque sorte la haie

de chaque côté. La personnailité de I'auteur de cette peinture gracieuse et séduisante de

prime abord, reste difficile à cerner. II compose sur sa toile un monde idéal où sont associés

dans la meme logique visuelle des souvenirs du moyen-âge courtois, de Ghirlandajo,

de Raphaël et d'Ingres.

 

 

---

 

VI- L'Eucharistie (1848) Joseph Richaud (1814 ? -1904 ?)

J. Richaud travailla dans I'exellent atelier de Paul Dela roche.

 

La scène est illustrée par la communion de deux jeunes filles,, I'une blanche, I'autre bleue.

Elle s'organise sur une diagonale en profondeur. La touche est à la fois vigoureuse et légère,

remarquablement efficace. II y a chez le peintre aixois un regard sur la réalité et des accents

qui évoquent un peu le pinceau de Courbet.

 

 

---

 

VII- La Penitence (1849) Léontine Tacussel (née vers 1825)

Léontine Tacussel a eu pour maître Granet et le parisien Léon Cogniet grand peintre et

remarquable professeur.

Un prisonnier dans son cachot reçoit le sacrement par I'intermédiaire d'un magnifique et

vénérable moine chartreux. La composition est axée sur la lumière qui tombe d'un soupirail.

Réfléchie par la bure blanche, elle illumine la prison, symbolisant la lumière du pardon.

La technique est remarquablement maitrisée, comme le montrent la force expressive des

attitudes, le beau visage et les mains du religieux ou la texture des étoffes.

 

N.B. Ce dernier tableau ne se trouve pas dans le baptistère mais en face sur le mur nord de la nef romane.

- 안내문에서 -

 

 

---

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

 

크게 보기